鋼琴
鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動(dòng)琴槌以敲打琴弦。從十八世紀(jì)末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發(fā)源于歐洲，十八世紀(jì)初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）發(fā)明的一種類似現(xiàn)代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。
鋼琴琴鍵特寫
從鍵盤樂器發(fā)展的歷史來說，現(xiàn)代鋼琴是由鋼琴的前身——以撥弦發(fā)音的大鍵琴與以撞弦發(fā)音的小鍵琴演進(jìn)而成的。從十六世紀(jì)末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀(jì)末，才被鋼琴取而代之。
鋼琴首次出現(xiàn)于1709年，在當(dāng)時(shí)是一種既復(fù)雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機(jī)會(huì)接觸到。一開始，Johann Sebastian Bach（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有聲望的音樂家們并不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個(gè)世紀(jì)，鋼琴就變得越來越受歡迎。當(dāng)Mozart（莫扎特）、Brahms（布拉姆斯）和liszt（李斯特）這些極具創(chuàng)造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之后，熱情便瞬時(shí)被引爆。在當(dāng)時(shí)那個(gè)年代，這些新銳鋼琴家就如同“搖滾巨星”一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創(chuàng)作錦上添花，為鋼琴的發(fā)展注入了強(qiáng)大的力量。皇室和貴族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊(duì)中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創(chuàng)作的優(yōu)美旋律。工業(yè)時(shí)代的興起衍生出一個(gè)新的社會(huì)階層——中產(chǎn)階級(jí)，鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會(huì)地位的象征，通常用在管弦樂團(tuán)里，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎。
撥弦古鋼琴
撥弦古鋼琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同
的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發(fā)出的聲音效果則完全不同。這是由于激發(fā)琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動(dòng)音鍵而撥弦，十指可同時(shí)并用，彈奏出各聲、復(fù)調(diào)音樂。這種激發(fā)音弦的方式有其不可克服的缺點(diǎn)。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動(dòng)弦時(shí)產(chǎn)生撥動(dòng)噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時(shí)間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時(shí)音那樣短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振動(dòng)，聲音較弱而短促。這些缺點(diǎn)決定了它音樂表現(xiàn)力的不足。但其纖細(xì)而韻味十足的音色自有其獨(dú)特之處，在古代的宮廷室內(nèi)樂為代表的音樂形式盛行時(shí)，這種獨(dú)具特色的音質(zhì)有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺(tái)中風(fēng)光300來年就證明了這一點(diǎn)。
擊弦古鋼琴
擊弦古鋼琴稱為科拉維科德（Clavichord），它無論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現(xiàn)代鋼琴。但是由于它的結(jié)構(gòu)過于簡單，一沒有三級(jí)杠桿的傳動(dòng)方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續(xù)彈奏；四沒有現(xiàn)代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個(gè)方面正是現(xiàn)代鋼琴擊弦機(jī)鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細(xì)，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。
在小范圍的室內(nèi)樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現(xiàn)代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現(xiàn)代鋼琴的不斷完善、社會(huì)生活的快節(jié)奏而出現(xiàn)的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細(xì)而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現(xiàn)代社會(huì)舞臺(tái)的大幕之后了。自19世紀(jì)中、末葉歐洲又興起了復(fù)古之風(fēng)，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復(fù)興時(shí)期的文學(xué)、美術(shù)、音樂等古典文化藝術(shù)長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺(tái)。這正是我們?nèi)祟愒诳焖偾斑M(jìn)的路途之中回首望去所發(fā)現(xiàn)的不該丟棄的寶貴財(cái)富。于是巴洛克時(shí)期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據(jù)現(xiàn)代音樂舞臺(tái)的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產(chǎn)當(dāng)然不應(yīng)被遺棄，因?yàn)樗粌H為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖?zhèn)兯鶆?chuàng)造的文化，同時(shí)我們也更清醒地看到了現(xiàn)代樂器之豐富，現(xiàn)代樂器之王——鋼琴如日中天的輝煌。
折疊發(fā)展
國外
17世紀(jì)到18世紀(jì)間，撥弦古鋼琴在當(dāng)時(shí)的音樂生活中有著相當(dāng)顯赫的位置，可以說是它的全盛時(shí)代。至18世紀(jì)初，歐洲大陸音樂迅速發(fā)展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當(dāng)時(shí)音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。
鋼琴的發(fā)明者是巴爾托洛奧.克里斯托福里，
鋼琴
他是意大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出一架被稱為具有“強(qiáng)弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發(fā)音的機(jī)械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動(dòng)物羽管波動(dòng)琴弦發(fā)音的機(jī)械裝置。從而使琴聲更富有表現(xiàn)力，音響層次更豐富，并能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。
在克里斯托福里的第一架鋼琴出現(xiàn)后的一百年里，撥弦古鋼琴仍為人們所應(yīng)用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發(fā)音就成為當(dāng)時(shí)鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標(biāo)志與象征。1709年后，克里斯托福里又進(jìn)一步改革了原來擊弦機(jī)的結(jié)構(gòu)，他在這部機(jī)械中安裝了一種與現(xiàn)代擊弦機(jī)的復(fù)震杠桿系統(tǒng)近乎完全一致的起動(dòng)杠桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續(xù)彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現(xiàn)代鋼琴的雛形。他的這一發(fā)明為以后的鋼琴制作師們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克里斯托福里的發(fā)明并沒有得到他的意大利同行們及當(dāng)時(shí)演奏家們的注意，卻在異鄉(xiāng)得到了繼承和發(fā)展。
德國管風(fēng)琴師、制作師戈特弗里德.西爾伯曼，在1730年根據(jù)一份繪制極不準(zhǔn)確的意大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發(fā)明，制造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那里鑒定，巴赫卻不屑一顧，只是說道：“觸鍵太重，高音音色太弱。”，但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進(jìn)宮晉見腓特烈大帝時(shí)彈奏了西爾曼的新型鋼琴。
曲譜
西爾曼對(duì)鋼琴改革的主要貢獻(xiàn)在于對(duì)鋼琴制音器的運(yùn)用。他利用手動(dòng)音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。對(duì)于我們今天的演奏家來說，這種性能在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想象當(dāng)時(shí)是用手來操作的。
曲譜
鋼琴雖誕生在意大利，卻在德奧和英國得以發(fā)展成長。至18世紀(jì)中葉，人們對(duì)鋼琴的制作工藝實(shí)行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時(shí)期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導(dǎo)作用。
西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別制造出兩種不同風(fēng)格的鋼琴，即“維也納式擊弦機(jī)鋼琴”和“英國式擊弦機(jī)鋼琴”。他們具有不同的機(jī)械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派，也對(duì)當(dāng)時(shí)的音樂家們產(chǎn)生了具有歷史意義的影響。“維也納式擊弦機(jī)鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細(xì)微，在與管弦樂隊(duì)協(xié)奏時(shí)，音色對(duì)比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。
約翰內(nèi)斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他于1760年來到英國，成為著名鋼琴制作師；他的產(chǎn)品被稱為“英國式擊弦機(jī)鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合于克萊門蒂那堅(jiān)實(shí)有力的音樂風(fēng)格。莫扎特和克萊門蒂當(dāng)時(shí)是名聲同噪的鋼琴演奏家，由于他們演奏風(fēng)格的不同，他們分別使用結(jié)構(gòu)各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動(dòng)一時(shí)的大事。這次比賽對(duì)提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。
鋼琴在它誕生的頭一個(gè)世紀(jì)中經(jīng)歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機(jī)械，少有優(yōu)雅之色，在表現(xiàn)細(xì)膩的情感上遜于撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴；但隨著時(shí)代的變遷，音樂由巴羅克風(fēng)格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機(jī)的撥弦古鋼琴被音響豐富、細(xì)膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀(jì)后期鋼琴已登上“樂器之王”的寶座。
隨著工業(yè)生產(chǎn)的增長，許多家庭都能夠負(fù)擔(dān)得起鋼琴的費(fèi)用，每家每戶都要擁有一架鋼琴。由于日益增長的需求，鋼琴的教學(xué)系統(tǒng)開始變得火爆。越來越多的父母希望她們的子女能夠?qū)W習(xí)彈奏鋼琴。如今，數(shù)碼科技的革新燃起了人們對(duì)鋼琴新一輪的熱情。你不經(jīng)可以在電聲樂器的實(shí)體店面購買到數(shù)碼鍵盤和教學(xué)程序，還可以結(jié)合時(shí)下最流行的App在iPad等平面電腦上使用。比如Roland羅蘭的電鋼琴，在音色、手感上完全可以媲美傳統(tǒng)三角鋼琴，并且可以連接多款的APP——“羅蘭鋼琴伴侶”“Roland Piano Partner”“Air Performe”，這些App能夠幫助鋼琴愛好者學(xué)習(xí)音樂、創(chuàng)作音樂、并把自己的作品與大家分享。
中國
鋼琴在18世紀(jì)的歐洲有著相當(dāng)顯赫的位置，在中國鋼琴的制造也從兩百多年前就已開始。
1886年，上海謀得利工廠正處于開辦初期，急需一批技術(shù)較高的木工與油漆工，一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，在外輪上干木工的寧波巧匠被英商發(fā)現(xiàn)，他就是被中國鋼琴行業(yè)稱為“祖師爺”的毛文正。
1890年，從寧波來的工人逐漸增多，產(chǎn)量大增。在英商謀得利偷學(xué)到技術(shù)的華工紛紛自立門戶，上海出現(xiàn)了第一批民族鋼琴作坊（不過初期的業(yè)務(wù)以鋼琴修理為主）。
至20年代末，上海的制琴廠商有20家，其中風(fēng)琴廠13家，鋼琴廠7家（包括修理）。中國的現(xiàn)代鋼琴制造業(yè)始自中國建立之后的1950年。當(dāng)時(shí)的北京新中國鋼琴廠（北京鋼琴廠的前身）于1950年10月制造了完全由自己生產(chǎn)的第一臺(tái)國產(chǎn)立式鋼琴。
